O ensaio analisa o curta-metragem Solmatalua, que através da rítmica e visualidade da montagem engendra em suas imagens a um só tempo aquilo o que Pasolini denominara de “cinema de poesia” – ao afirmar a natureza fundamentalmente artística do cinema, a sua violência expressiva –, como também por sua insistência genealógica, o filme de Rodrigo Ribeiro busca uma origem-redemoinho, impura tal qual proposta por Benjamin. Assim, a dimensão experimental da obra acaba por aproximar-se de alguns desdobramentos pensados por Bona e, ainda, por sua natureza tanto arquivística quanto afrodiaspórica, Solmatalua faz ressoar aquilo que Hartman definiu como fabulação crítica e Brand como o mapa da porta do não retorno. E através dos ritmos e das visualidades do filme, o pensamento de Deleuze se faz fundamental para pensar o ato de criação como porvir dos povos.

The essay analyzes the short film Solmatalua, which through the rhythm and visuality of the montage, engenders in its images at the same time what Pasolini had called “cinema of poetry” – by affirming the fundamentally artistic nature of cinema, its expressive violence –, as well as due to its genealogical insistence, Rodrigo Ribeiro's film seems to seek a whirlwind, impure origin as proposed by Benjamin. In such a way, the experimental dimension of the work ends up coming close to some developments thought by Bona and, also, due to its archival and Afro-diasporic nature, Solmatalua resonates with what Hartman defined as critical fabulation and Brand as the map to the door of no return. And in the forging of the film's rhythms and visuals, Deleuze's concepts are fundamental to thinking about the act of creation as the becoming of people